Cartas
1. Re LETTERS for Martin Gubbins
Autor: Nico Vassilakis ((Nico Vassilakis is co-editor of The Last Vispo Anthology: Visual Poetry 1998- 2008 (Fantagraphics Books). He currently lives in New York City.))
(New York, Estados Unidos)
E-mail: [email protected]
Pleasure in viewing is a pleasure to think freely, visually, without destroying it with interior chatter.
*
If words convey the image of a thought and letters are part of words, then parts of letters are…what’s the most suitable response here.
In the past forty years, we have gone further into the neutron discovering more and more material. That final unit of information is what we seek in order to associate it to all other living material. Without the tiniest bit of the letter how can we have the word. A molecule is not possible without a sequence of atoms. The blind vispoets move about in the dark of their homes making and breaking code according to instinct. Science is the perfect unresolved pest.
To fold paper enough. To make it sing at the crease. The pulse of the place derived by how the ink and fibers commingle. There’s disturbance there too. How birds write their way through sky. The poets make us sick. They continue to make askew what asks to be left alone.
*
Where letters are conterminous Where a letter neighbors another Where letters detach from the word they’re caught in Where letters only huddle and flank each other Where letters verge into themselves Where letters are visually contiguous Where parts of their bodies touch Where letters are flush against the other Where letters fringe and skirt other letters Where letters abut nearby letters Where a letter attracts its fellow letter and makes actual contact. This is where my eyes move toward This is what they seek Where a letter is its own magnet Not only to other letters but to my eyes’ attention You find this in the streets Walking among our communal visual texts Out of the corner of our eyes
*
When you say a word the same time you hear it on the radio.
When you read a word the same time you hear it spoken.
When you turn your head the same time someone looks at you.
*
The chilean national military orchestra played jaws, brazil, adele, and sousa in the gazebo at the Plaza de Armas.
*
The black damp.
*
Plaza de Armas in Santiago – i walked into a protest about the ongoing economic summit between South America, Europe and the Caribbean. Speeches, music, pro Chavez, communists, socialists, queer, Mapuche, colorful dancers, marching bands, giant flags, the black block, Che t-shirts, and of course the cops. They battled over one street, back and forth, big trucks spraying water into the crowd. The crowd throwing rocks, sticks, bottles. Several thousand people, young and old, smiling, sweating, angry, soaked, giddy, and just there to stand alongside other people with slogans on sticks.
*
Spicer’s LANGUAGE (foreshortened)
Thing
No/One listens to poetry.
The poet is a/counterpunching radio.
Buzz, buzz, buzz, buzz; buzz, buzzz.
Dancers shrieking one by one.
Prayer/is exactly that
Zooms.
Death is not final.
Death/is a tooth among/Strangers.
The in-/Visible world.
Almost too big to get used to
Love
The baseball season finished.
Shit/Enters into it only as an image
It is not for the ears.
Blind guesses.
I gave you my imaginary hand.
Intermissions
the celestial movement of spheres in a long,/boring procession
We found a champion. The poem
Who carries his dreams on his back
Transformations
We is an intimate/pronoun
Those swans and/I
Everything out of place
We/Hated them.
It is not that the name of the town changes
Troy was a baby
having no recorded/language/Never knew what hit them
Across from the house that Jack built.
This is the end of it,
Morphemics
Let my tongue cleave to the roof of my mouth
How/Motherfucker can I sing
Moon,
If it were spelled «mune» it would not cause madness
an image of syllables
They would only listen.
Nor could Alice
Phonemics
Over that land
There
Is more of it.
Empty fragments.
Found but not put together.
The/unstable/Universe
telesexual route to the brain
Your voice
Would not have been possible
Believe me. Linguistics is divided
two phonemes/that never paired before
Vowels somehow get between to produce/children.
A ground-/rules double. You recognize them by pattern. Try
Graphemics
I can hear the little sound of it
The sun-dial makes a grapheme I cannot understand.
The hour-glass is a computer.
Orange
Doesn’t last long.
You flicker.
The space between it
We made tapes. They were probably erased like we were. both script i and cursive i
between/The spaces on a paper the letters grow
within I within i
time leaves us
Words
*
after ISOU
(lifted from David Seaman’s Concrete Poetry in France)
First «amplified» then «chiseled»
ISOU came to the conclusion that words had to be broken down into what he considered to be their components – letters – in order to reconstruct the world of poetry.
Tzara’s efforts at the destruction of language are praised by ISOU, but he feels they stopped just short of the final step, reduction of word to letter.
«Mission of the new poetry: reduce everyone’s outpourings and impulses to letters; rebuild the perceptions in themselves in a meaningful and sensitive matrix of letters.»
«Poetry will be Letterist, or it will cease to be. But poetry will be Letterist!»
After the emotive power of letters in painting is recognized, the purely visual element becomes of prime importance. ISOU soon ended his period of Latin notation, and began to introduce other embellishments, alphabets, and signs of all origins.
This new form of Letterism was at first called metagraphics.
Hypergraphics (formerly metagraphics): Ensemble of signs capable of transmitting the reality seized by the consciousness more exactly than all the former fragmentary and partial practices.
Maurice Lemaître says, for the first time with poetic Letterism and hypergraphic Letterism, PAINTER AND POET are one and the same (because the genre has become the same).
The question is really how far one can go in reducing and limiting the elements of a genre and still be considered part of that genre.
«The author said to himself one day, that by drawing the word «sun» instead of writing it, he blows up the sentence where there is the idea of sun depicting the «sun» itself: instead of recalling the sun by the series of letters in which it had been seen written a thousand times, he would for the first time brilliantly break into the sentence. A new, immediate, captivating representation would enter contemporary writing.»
*
The Cloud Appreciation Society
My dear thumbnail,
Hello my friend, how are you? How are clouds where you are? It has been some time since we have spoken to one another. I wanted to update you on what’s been happening. As you know, the letters, our annual records from The Cloud Appreciation Society of 2008, were seized and frozen several months after publication. Legal action was threatened, because another Cloud Appreciation Society exists that owns the rights to the name. Also, the two young members of our Seattle chapter unknowingly used cloud material from their public archive to create those stickers The unfortunate result is that our annual cloud exchange is stuck in limbo, which is a mother cloud of a problem. We don’t see clouds as being able to be copy-written. To resolve this issue I propose we republish our letters in a second edition using a different title, The Cloud Letters. This will avoid legal action and thusly make available what would otherwise not be. I look forward to your response. Keep the strength, my friend, and may the sky reward you daily.
As ever,
Mr. Behoover
Vice President
*
«Writing, in its physical, graphic form, is an inseparable suturing of the visual and the verbal, the «imagetext» incarnate.» – WJT Mitchell
*
Sutured, sewn, becomes the one with qualities of two. As a child succumbs to its parental information only to emerge a singular new byproduct. To force an image onto text or text onto image is a weakness. The composition should arise from the shared balance and sensibility of the two. A blend of data and vision. Not simply seeing, but knowing – a haiku of sight. The drawn is a reproduction of it, the written is a recreation of it, the said is a facsimile of thought. They are the filters to activity behind the eyes.
The research is mixed. A bag of saddened murk. A dullard bumps into a word not seeing letters. Tears her pearls off, she can’t be honest about signage. Maybe three electric eyeballs in a cart full of academic padding. No brilliant volume to go to, to see seeing, to write seeing. The time period, usually kindergarten, between learning to draw a letter and learning to write a letter.
*
Would it be a better approach?
Is it better?
How we group our letters into syllabic word sounds.
To write out in full or enumerate the letters of which a word is composed.
The inconvenience of spelling out the letters in words during normal speech exchange would be enormous.
A verbal formula considered as having magical force.
Spell out your words, put a spell on your words.
Make the letters stand individually, not only as the ingredients of a word, but as sounded signage. Each letter given its due, both verbal and visual.
To write or name in correct order the letters that comprise the conventionally accepted form of (a word or part of a word).
Spell a word and everything starts to slow down.
*
The surface where text, visible language, joins image, the representation of visual meaning, to create the byproduct – visual poetry (vispo).
The predilection for fidgeters of text to have letters be unmoored from their word source, so as to consider even the singular letter or portions of that letter as material for composition.
Alphabetic is used loosely to connote a series of visual markings with or without semantic purpose.
*
Which letter or portion of that letter will quell this desire of yours.
I’ve arranged these letters. Put them together – next to one another. Yes, I have.
There is no one word to satisfy what it is you want of me. No collection of words. No sentence affirming or destructive enough to keep you fully engaged.
Paragraphs, as you know, are too loud, so those we relinquish.
*
The one sentence painting.
*
TOM TOM’S GOTTA GUN
ssS So So O So o S s au Ss o os Os so Ssss
*
from Klaus Peter Dencker:
«If concrete poetry has been made to serve against the wearing out of language and for the discovery of a new literalness, a new material and language awareness, then the chief service of visual poetry lies in the discovery of a new context awareness and new language reference systems, whereby language no longer means only alphabetic language.»
*
Mallermé once evoked «the book, total expansion of the letter,» the letter, then, would seem to be the germ of the book.
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from Ilse & Pierre Garnier:
«Letters, here they are galaxies. Appearance of currents, whirlwind, gusts. Jazz for the eyes…This poetry is not aimed at the mind but at the senses. Because each letter is both a line and a sound on the page. Visual and acoustic vibration: we hear these letters…through our eyes – and the music is heard in the subconscious. With the result that the page sings.»
The term Garnier prefers is the German Schreibaktionen («action writing»), which he defines as «unique and total union of conception, production, and process. Instantaneous. Spontaneous.»
«Drawn out, deformed by the other words nearby, the word sometimes gets quite noticeably out of adjustment with itself»
«the word or its components taken as objects and centers of visual energy.»
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«The new reader» / «The new poet-reader» (Gomringer/Solt)
*
The letter «h» may be the easiest of all the Spanish letters to pronounce: It is always silent.
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So, what is Linguistic Sensual Concrete Poetry?
So, what is Linguistically Sensual Concrete?
So, what is Linguistic Sensuality?
So, what is Lingual?
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from Claus Clüver:
«The minimal material of some Concrete ideograms or constellations, to use the terms employed by the Brazilians and Gomringer, respectively, lend these texts the quality of «signs» in the sense of traffic signs – which was indeed a part of Gomringer’s program: instant recognizability. Does that diminish the poem’s worth? Marjorie Perloff wonders «whether the conflation of Concrete poetry and advertising isn’t a kind of dead end for the former» and she further asks whether a text like Gomringer’s «silencio» can continue to hold our attention.»
«The tendency of equating Concrete with visual poetry, pernicious when it occurs in widely used literary glossaries and dictionaries, needs to be redirected…»
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from Lars Elleström:
«Printed poetry has a solid, two-dimensional material interface, or a sequential combination of such interfaces (if realized in the technical medium of a book). It is perceived by the eyes, but also when read silently it becomes apparent that it also has latent auditory qualities in the conventional system of signification called language. Most poetry gains its meaning through these conventional signs, but there may also be substantial portions of iconicity in both the visual form of the text and the silent, inner sound experiences produced by the mind. In terms of spatiotemporality, printed poetry is essentially spatial. Very rarely, virtual space is perceived as a result of illusive depth in the two-dimensional visual appearance of the poem, whereas virtual space in the sense of illusionary worlds is often created. Printed poems that are dominated by readable words, rather than, for instance, clusters of letters, are indirectly (partly) sequential since the conventional signs (partly) determine the temporal realization of the written language.»
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Populated islands in the back throat.
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from Philadelpho Menezes:
«In my practice as a poet, I have been trying to investigate especially the new forms that technological media suggest for organizing visual and sound signs in space and time. But I try to escape from the specific problems of form to head for a semantic field where the complex relation between reality and thought for aesthetic signs is imposed. In 1985 in Sao Paulo I organized a polemical exhibition, called «Intersign Poetry,» in which I proposed that after decades of experiments with sound and image effects, experimental poetry must address itself also to the new meanings that new forms can produce. Such poetry must begin with the opened possibilities of organization of the form in new syntaxes required by technology, if one works with technical media, or suggested by technology, if one works on paper or with traditional means.
Linguistic and semiotic theories agree with the idea that our thought is conditioned by the form and the organization of the signs in a discourse. And these theories argue that language is fascist, as Roland Barthes said, because it imposes a procedure of thinking and guides us to a certain concept of reality which reinforces the system of language. We can escape from this vicious circle only if we are able to perceive the fragility of the links between signs and thought, language and reality. Poetry is the chief guide for this practice because it exposes the sign as a touchable event that makes signs as real as the material world, in spite of the fact that signs are a creation of thought.»
*
This bird has particularly good posture
*
My Dear Behoover,
How nice to hear from you after so long a break! Clouds have gotten darker in Budapest (or it is my weakening eyesight), but we’re still in business. My young colleague has gotten fed up with clouds and moved to the Mediterranean where he can concentrate on his «old passion», the sky. (I was not surprised.) The Cloud Letters would be a perfect title and if we get in trouble again for any reason, please bear in mind that our Budapest Office is now specializing in cloud insurance. (I’ve attached a pair of stamps for your convenience.)
Hope you’re doing well, and I wish you all best,
m. R. koppp’
Vice- & V.-President
The Cloud Appreciation Society
Budapest
*
Exploding seed pods
Lunar hemorrhage
La escritura, en su forma física, gráfica, es una sutura inseparable de lo visual y lo verbal, la encarnación del «ImageText».
So, what’s the most suitable response.
…bit, fraction, piece, scrap, cantle, shred, tatter; end, leftover, oddment, remainder, remnant, stub; portion, section, segment; chip, flake, shard, shatter, shiver, sliver, splinter; clipping, paring, shaving; atom, crumb, dribble, fleck, flyspeck, grain, granule, molecule, morsel, mote, nubbin, nugget, particle, patch, scruple, snip, snippet, speck, tittle of a letter.
Vitacura, Chile (January 2013)
Quand je l’ai abandonnée au milieu des années 2000
Autor: Julien Blaine ((Julien BLAiNE is born in 1942 in Rognac beside the Étang de Berre, a body of water that was once azure-blue, today chestnut-brown. He lives in , in , in Ventabren and in Marseilles, and he moves around as much as possible. Under a different first name (Rick) he had been born in Casablanca the same year. His mother Vivian, born in 1921, played her biggest role with Laurel and Hardy in Jitterbugs (1943). Big brother of David, and more magical than him! As for him, he stole Barbie from Ken in his youth, under a different name (Guy). Otherwise he has written a few books, had some exhibitions, done some performances and arranged some demonstrations. And of course, he’s also the one who publishes Doc(k)s.))
(Marsella, Francia)
E-mail: [email protected]
Quand je l’ai abandonnée au milieu des années 2000, j’ai écrit un texte d’explica©tion :
ce texte est toujours inachevé : un (ou +) post scriptum s’y ajoute à chaque saison (ou presque)
Voilà où il en est à ce jour (31.08.12) :
Introda©tion
C’est à partir de ce texte ou
en rapport avec ce texte ou
en opposition à ce texte (ci-dessous)
que le plus important courant de la poésie contemporaine s’est positionné,
que ce soient les poètes de la première génération encore fortement impliqués selon les avant-gardes historiques (futurisme, dada, cobra ou fluxus) : poésie concrète, poésie visuelle ou poésie sonore ; puis ceux de la génération suivante qui développèrent leur poésie par l’articulation aussi bien celle des voix que celle des corps (happening, poésie élémentaire, poésie action) qui amèneront la poésie essentielle de la fin du XXe siècle et du début du troisième millénaire : la performance
Enfin ceux de la nouvelle génération qui restent dans leur corps et qui disent par la bouche et écrivent par leur langue ou celles et ceux qui ont prolongé leurs vieilles prothèses, magnétophone et microphone par les ordinateurs et les nouveaux outils électroniques.
La performance*
C’est un corps
dans un espace
et c’est un son
dans un corps,
ce son est celui de mon corps ou celui de cet espace,
c’est un son de nature : voix, viande, &c.
ou un son d’artifice : musique, bruits, &c. Puis c’est un geste
du corps
et un mouvement
de cet espace
et comment jouent ensemble le geste du corps
et le mouvement de l’espace.
Le mouvement de l’espace
est proprement celui de l’espace
mais aussi du peuple de cet espace : du public.
Là, tout va bouger :
le corps,
l’espace,
le son,
le geste…
Et la rencontre
sera
ou s’évaporera.
Là, aux entrepôts frigorifiques,
sous les voûtes
dans cet espace
en bord de Seine
aux frontières d’une friche industrielle qui sera une université parisienne (l’université Denis-Diderot)
la rencontre s’est établie…
Quant à l’enseignement :
l’université future
ne pourra jamais faire mieux.
————————————————–
octobre 2002
*Post-Scriptum
c’est un art désespéré
P.S. no 2
Si je dis « à ce jour », c’est comme s’il y avait une lueur d’espoir, or l’obscurité est totale. Néanmoins, « à ce jour », toute révolte contre l’injustice comme tout combat pour la justice – ce qui n’est pas la même chose –, celle des hommes, celle qui fait la différence avec la barbarie des animaux domestiques, ont été un échec. L’administration américaine made in USA (héréditaire et désormais truquée) et l’administration russe made in URSS (mais oui ! mon pote Poutine ! en URSS !)
règnent
règnent sur le monde
aidées par leurs chiens et leurs faucons
deux bêtes faciles à apprivoiser. printemps 2003
P.S. no 3
En ce début de millénaire
la performance est guettée par 4 dangers : 1/ le gag trop intelligent
2/ le gag trop idiot
3/ la saynète théâtrale
4/ le monologue pour cabaret à touristes 1 risque :
1/ la longueur
et 2 réalités :
1/ les critiques hors média et hors style s’emparent, désormais, de cette discipline et, hors de cette culture, la définissent néanmoins (en tant qu’ingénieurs d’un appareil critique d’une machine hors circuit)
2/ ceux qui pratiquent ça parce que ce serait être à la mode…
et 5 con
tenus néfastes
1/ l’engage
ment
simpliste et altruiste 2/ le sexuelle
ment
nu ou opaque
3/ les symboliques et les ri
tu
els
pisse de chat et caca-boudin
4/ la mise en scène de l’antipathie spontanée et radicale des artistes entre-deux (entre deux âges, entre deux styles, entre deux &c.) à l’égard des
autres artistes (jeunes et vieux, physiques ou technologiques, &c.)
5/ le retour au happening, gutaï et autres spectacles avec participation obligatoire du public.
P.S. no 4
En ce début de millénaire
la performance est partout avec le théâtre, la danse, la musique, les arts plastiques
et c’est tant mieux…
Mais elle est aussi enseignée dans les Écoles d’Art et là c’est tant pis.
Pauvres écoliers qui se retrouvent face à des jeunes femmes ou des jeunes hommes voire des vieilles femmes et des vieux hommes qui sont loin de leur corps et de leurs actes, loin de leur vie et de leur désir, loin du risque et du plaisir, loin de la haine, de la révolte et de l’amour, et qui conduisent ces écoliers de colloques en séminaires sur les autoroutes du savoir mort.
P.S. no 5
En ce début de millénaire,
moi,
après 42 ans passés à en faire (des perfs c. à d. des poëmes en chair et en os) j’arrête, j’arrêterai fin
2004. Je vous dirai et je vous dis : ça commence à Marseille à la Friche de la Belle-de-Mai le 18 novembre 2004.
Après, je me planquerai dans les résidus : livres, disques, films, expos et autres traces ordurières.
P.S. no 6
Finalement,
je fais des expositions
pour publier des livres :
des livres,
pas des catalogues.
Le livre dans l’espace
donne
le livre dans le livre.
Et après je peux lire
le livre,
le lire de tout mon corps,
en chair et en os…
printemps – été – automne – hiver 2003
P.S. no 7
Désormais, mon corps n’est plus à la mesure de mon ambition…
P.S. no 8
À part Balint Szombathy qui, bien que plus jeune,
fait plus vieux que moi, j’étais le benjamin de la fournée de l’E.P.I. Zentrum Der Lange Atem (Zbigniew Warpechowski et Jerzy Beres de Pologne, Janet Haufler de Suisse, Sten Hanson de Suède, Balint et moi), rencontre à l’initiative de Boris Nieslony…
Alors oui ! Je me suis dit : « Oui ! Je pourrais, comme eux, comme elle, continuer à performer, montrer mes rides et mes plis, mon souffle court et mes muscles flasques, ma peau flétrie et mes poils blancs et nos infirmités
(comment écrivais-je « ça », jadis, dans mes Bimots ?:
Poumons / goudronnés – Cartilages / déconjugués – Reins / ensablés – Foie /engorgé – Vaisseaux / encrassés – Peaux / rides – cheveux / blancs – Poils / gris – Muscles / douleurs -Viscères / douleurs – Squelette / douleurs – Cervelle / mémoire)
La vieillesse est déjà une performance si elle est exhibitionniste. Mais c’est une perf, à partir d’un âge certain, à la portée de tous.
J’ai vu Isou en slip Kangourou, Esther enrubannée de scotch transparent, et la grosse et vieille queue de Jerzy peinte aux couleurs de la Pologne, et moi, en ai-je assez fait, nu, des « Appels au linge » ! L’ange et L’un seul ou le lange
et le linceul…
Donc, désormais je resterai vêtu, et assis, calme, derrière une table, pour lire clair, sobre, digne (à la rigueur : debout), vrai.
Le texte, lui, sera à poil & au poil – c’est du moins mon souhait et ma volonté.
Je laisse à mes amis et à mes ennemis, à mes chers infirmes plus ou moins diminués, leurs textes dits, agités & datés.
P.S. no 9
J’ai été souvent ridicule et normalement grotesque de 1962 à 2004 (inclus)…
P.S. no 10
(le + & le – ) C’est bien, que j’arrête la perf.
(le poëme en chair&en os et à cor&à cri ) :
de 5 à 5 000 personnes spectatrices-auditrices, je n’ai toujours qu’un public de 2 personnes :
l’une qui dit :
« Vous êtes obligé d’hurler tout le temps ?* »
et l’autre qui me confirme que j’ai inventé le poëme olfactif**.
——————–
* il vocifère, il faut s’y faire
** Ecfruiture automne 2004
P.S. no 11
Voilà plus de quarante ans que je voyage à travers le monde pour voir du pays, rencontrer les gens, et je ne visite que des auditoires.
P.S. no 12
Si j’étais sincère (vrai-ment), je dirais que j’arrête la perf aussi, surtout, à cause du trac qui me brûle l’estomac et me ligote le cœur les jours qui précèdent et me rend
insomniaque la nuit d’avant. automne 2005
P.S. no 13
Militant, prêcheur, représentant, depuis 1962 j’ai dit et remué ma poésie tout autour du monde, j’ai agi devant des foules et des déserts.
Je voulais convaincre par la confrontation avec eux, avec elles, avec tous. Les mettre en face de la poésie
en chair & en os et à cor & à cri.
Mais le monde est large, long, épais, dispersé ; trop traversé, trop desservi.
Et le monstre qui m’écoute, qui me voit n’a que
deux oreilles mais mille langues : je renonce. hiver 2005
P.S. no 14
Celui que j’ai oublié dans toutes les précédentes publications de cette note : éliminer de la performance « l’esprit potache » qui a pris naissance dans le livre de Georges Duhamel, Les copains, et que l’on voit souvent resurgir chez les meilleurs d’entre nous.
P.S. no 15
(las ! : docte & magistral)
Éviter aussi d’être l’un de ces artistes misérables
qui rament toute une vie vers la célèbre-autre-rive-
d’en-face pour faire du sur-place. Soyez où vous
êtes ou sachez où vous allez.t. printemps 2007
P.S. no 16
Pour mes déclara©tions je ne veux désormais, aucune béquille ni musicale ni électronique.
P.S. No 17
Pour le peu qui m’en reste, Eddy a changé ma vie, Eddy est un vénitien qui a rejoint, jadis, sa chérie à Marseille. Sa mère tenait le café de la Giarina dès l’entrée de la Biennale et Eddy a grandi – tous les deux ans – parmi tous ces artistes biennalisés…
Il a repris le café restaurant du mac ( musée d’art contemporain de Marseille), c’est de famille !
Et après ma dernière presta©tion avec une sono dégueulasse, des ordinateurs qui calent et éclatent, des sons qui meurent, Eddy est venu vers moi : “Tu as une présence géniale, tu es un artiste énorme : tu ne dois plus accepter de travailler dans de telles condition avec du matériel pourri et des techniciens incapables”
avec un délicieux relent d’accent italien et de
l’agréable flagornerie dans les adjectifs du propos.
Ma si ! Je ne travaillerai plus dans des conditions
techniques modestes &/8 médiocres. printemps 2009
P.S. No 18
Écrire avec expression, donc dire ou faire avec expression et par conséquent éviter ce qui est déjà a déjà été mieux écrit, mieux dit ou mieux fait auparavant avec une expression parfaitement exprimée.
Exprimée à fond, sous toutes ces manifestations. (expression : locution & démonstration)
P.S. No 19
J’ai dit :
“ Bye-bye la perf. “ et je m’y tiens.
Je n’ai pas dit :
“ Bye-bye les déclara©tions “
“ Bye-bye les concerts et les improvisa©tions “
“ Bye-bye les expositions, les installa©tions et les
dé monstra©tions “
“ Bye-bye les publica©tions “
Je suis désolé d’attrister ainsi celles&ceux ami(e)s
chéri(e)s neufs ou moribonds qui pensaient que
j’avais dit :
“ Bye-bye à tout ! “ été 2009
P.S. No 20
La performance devient un art de citations et encore la méconnaissance ou la mais-connaissance des intervenants ne leur permet pas de savoir ou d’affirmer qui ils citent !
Je suis vieux et trop connaissant voire reconnaissant.
P.S. No 21
Le vieux nomade aspire désormais à une neuve sédentarité… D’ailleurs où que j’aille, je rencontre des amis que je connais déjà et qui me connaissent aussi – mieux que je ne les connais, sans doute –
ou d’autres plus jeunes qui nous ressemblent… automne 2009
P.S. No 22
Je ne lis plus, je feuillette parce que ce que je fais, c’est le fait d’écrire…
P.S. No 23
À 67 ans achevée, je vois bien que j’ai raté ma vie
sportive ! Printemps 2010
P.S. No 24
Aux rencontres de performers, j’y vais souvent et j’y assiste en spectateur
ou en déclaractant et je m’y ennuie.
J’ai dû en faire chier plus d’un (+ d’1)
P.S. No 25
Tant que je ne vis pas mes 68 ans, je ne les ai pas.
P.S. No 26
ça ne vaut même pas le coup de se suicider : ça ne
chagrinerait et
n’intéresserait personne. printemps 2010
P.S. No 27
Bye bye la perf. c’est bye bye la perf. : adieu à mes
performances mais je suis
toujours vivant et il m’aura fallu 5 (cinq) ans pour que cet «adieu» soit enfin
réalisé !
vraiment efficace.
Il y a toujours eu quelqu’un ou quelqu’une à qui je n’ai pu refuser de m’y
remettre encore un coup…
P.S. No 28
Encore plus que les touristes et les estivants, les performeurs et performeuses
n’ont de cesse de photographier et de se faire photographier
P.S. No 29
Peu m’importe l’appréciation des critiques et des conservateurs,
des galeristes et des marchands et autres animateurs culturels.
Je suis sur de mon fait. été 2010
P.S. No 30
Mon travail, c’est une question de vocabulaire : Il m’aura fallu un demi siècle pour établir ce vocabulaire,
mon propre vocabulaire fait de mots, de gestes et de choses.
Et c’est à partir de ces vocables, de ces mouvements, de ces choses, identiques, fixés ; Que j’ai pu établir diverses phrases et des compositions variés.
P.S. No 31
Par exemple (parmi trop d’exemples) : avec la poésie sonore on a ouvert une porte
sur une grande salle remplie de sales cons
en train d’élaborer leurs conneries au milieu de leurs fils, fiches et boites à trous…
P.S. No 32
Je ne suis qu’un humble maître d’école de Cours élémentaire qui essaie de vous apprendre à lire.
P.S. No 33
Aurais-je pu être ça, ça que je suis et ça que je fais
si j’avais été sédentaire ? automne 2010
P.S. No 34
Un demi siècle d’essais ne font pas une réussite : dans l’écriture, dans la poésie, dans l’installa©tion, dans la monstra©tion, dans la performance, j’ai
tout essayé
et je continue !
mais
un demi siècle d’essais ne font pas une réussite.
P.S. No 35
Nous sommes si peu à exister que je ne cesse de me demander pourquoi, pour qui, nous faisons encore
ou plus simplement, pourquoi, pour qui nous continuons à vivre ?
P.S. N° 36
Depuis que j’ai arrêté mes perf.s on ne cesse de m’inviter pour que j’explique pour quoi j’ai arrêté !
Alors je fais des déclara©tions…
Hiver 2011
P.S. N° 37
À partir de quel âge est-on trop vieux pour
devenir terroriste ? Printemps 2011
P.S. N° 38
Nous avons gagné : les performeurs du dimanche ont remplacé les peintres du dimanche !
P.S. N° 39
Le public c’est qui ?
C’est quoi ?
Ca signifie qui et quoi ?
Quel pronom possessif stupide dans une telle sentence !
dérisoire affirmation…
P.S. N°40
Alors tout le monde se photographie mutuellement et réciproquement comme s’ils vivaient un grand moment historique…
Pathétique !
P.S. N° 41
La priorité, jadis, au temps de la marine a voile, était au bateau qui était sous le vent…
sous le vent (!)
Hui, au temps des énormes cargos et des monumentaux paquebots, la priorité est au navire qui prend le plus de temps a s’arrêter
(règle «du moins manœuvrant»)…
A celui qui doit rester sur son erre.
Voila, j’ai arrêté (décision) la performance en 2006 et j’ai arrêté (dans les faits) la performance en 2012 :
Je suis un gros cargo.
P.S. N°42
la perf . au jour J,
le jour d’avant c’est bien – utile –
le jour pendant c’est mieux
le jour d’après c’est bien (nécessaire)
Après…
Apres :
je tourne en rond, je bois seul
en attendant un nouveau jour J (et ça de 1962 à 2012 : 1/2 siècle)
Vacuité (sens multiple)
En même temps et néanmoins, je désire ces
moments de vacuité absolue
P.S. N°43
Nous sommes quelques uns, ainsi, dominés par notre langue mais ceux qui ne connaissent pas notre langue – ici ou ailleurs – peuvent nous «saisir» par les articulations que nous mettons à la prononcer.
P.S. N°44
Alors, je suis allé au Moma, c’était fin octobre 2011, je suis allé au 2nd étage, il y avait :
Fluxus Editions – Thing/thought, 1962/1978. Nous tous : de la poésie concrète, visive, élémentaire, en action (du happening a la performance) sommes contemporain de ce “mouvement”, au jour près !
Il va falloir nous surveiller de très près et vérifier nos travaux présents et futurs…
En effet, avec le recul leur univers et leurs réalisations paraissent si dérisoires, si futiles, si inintéressants en un mot si crétines.
Ils ont mal compris les leçons des avant-gardes historiques : futurisme, dada, cubisme (par exemple),
ils n’en ont saisi que l’aspect rigolade…
Fluxus c’est juste une parodie lugubre de la mauvaise face de cette histoire.
P.S. N°45
L’assassinat de John Lennon par Mark David Chapman commandité par Yoko Ono est-il un acte Fluxus ?
Si oui, des trois qui est l’artiste Fluxus ?
P.S. N°46
Je suis allé – là-bas-partout – et tous ceux qui devaient me voir m’ont vu. Les autres n’ont qu’a
venir me voir.
P.S. N°47
Une mort digne de Blaine ! N’est-ce pas : terrible nouvelle !
Anne-marie Villeri vient de me faire savoir que mon ami Bruno Mendonça est décédé ce matin à l’hôpital des suites d’une
« Chute »
dans son escalier.
Je n’ai aucune autre information pour l’instant… C’était un grand performeur !
P.S. N°48
C’est le jour des morts (02.11.2011) que je fis cet étrange constatation :
mon annonce d’en finir avec la performance
et la disparition d’une big bit of my libido
furent, en moi et chez moi, contemporaines à la minute près.
Mais quoiqui entraina l’autre ?
J’ai mis 9 ans à repérer & établir ce rapprochement !
P.S. N°49
« C’est un chant du cygne » dit-elle.
J’aime bien cette appréciation à la suite de
l’énonciation de ce texte.
Auditivement le sens se multiplie que ce soit signe ou champ…
Et calligraphiquement, ça se double : il suffit que le “n” joue à saute-mouton…
signe ou singe,
C’est le champ du singe.
En provençal : c’est le chant de la mounine.
Mais je ne vais pas crever tout de suite et mon chant ne va pas s’arrêter de sitôt !
P.S. N°50
La déclara©tion finie, partir très vite sans &fusion ni &panchement !
automne 2011
P.S. N°51
Je me défonce dans cette expression mienne : poésie ? art ? gestualité et gesticulation ? énonciation et criaillerie ?
alors pour le reste, c’est à dire essentiellement le corps et ses attributs :
voix, amour, sentiments et autres évènements ou activités de ce genre,
à 70 ans (bientôt)
J’essaie de me préserver.
P.S. N°52 (le dernier sans doute !:*)
En un éclair, je suis passé de l’état de benjamin à celui de doyen.
à 70 ans dans l’art et la poésie
J’ai tout fait
J’é touf fais
———
* ! : point d’exclamation provisoire…
P.S. N°53
Quand je considère les dynasties des peintres italiens de la Renaissance ou celle des musiciens allemands du baroque
et à la lecture des recueils, livres, revues et autres publications ou à l’écoute et à la vision des DVD, CD et autres disques des jeunes poètes et artistes contemporains ; à l’évidence : j’ai fait école…
P.S. N°54
Peut-être n’aurais-je intéressé personne, peut-être personne ne sera jamais intéressé par tout ça, en tout cas, et cette constatation n’est pas très intéressante : moi, tout ça m’a passionné, me passionne et me passionnera encore quelques temps…
hiver 2012
PS N°55
Aucun doute sur ce point : l’art du XXe siècle sera celui du collage.
Mais celui du XXIe sera-t-il celui de la performance ou de l’installation ?
Sera-t-il déjà dans l’acte ou encore dans la représentation ?
PS N°56
Ainsi arrives-tu à 70 ans (pas loin, hui, ce 1er mai 2012), et c’est le moment, en effet :
1/2 siècle à faire «ça» (voir biobiblio, par exemple sur www.documentsdartistes.org/artistes/blaine/page1.html)
et j’ai beau me poser et
me reposer (!) la question…
Seule Marie m’a donné une réponse dans son film L’éléphant et la chute,
(Production GREC – 2006):
«(…) Il ne peut pas faire autrement(…)»
PS N°57
J’ai l’impression d’avoir participé à un jeu de société plus intelligent que les dames et moins savant que les échecs où j’ai toujours été perdant. J’ai encore 1 très faible espoir de gagner 1 partie,

c’est ce qui me tient en vie.
PS N°58
Mais si, à bientôt 70 ans je suis de plus en plus
débité, je suis toujours autant couillu. Printemps 2012
PS N°59
Sans starting-block et dans la colline, je cours le 100 mètres en 23 secondes 02. Usain Bolt le court en 9 secondes 63 et du coup s’estime être une légende vivante internationale et mythologique, il court sans rien voir, sans sentir, sans être
et sans se souvenir d’un vrai acte héroïque et néanmoins olympique : Tommie Smith et John Carlos au Mexique en 1968.
PS N°60
Toujours, j’ai écrit pour une seule personne, rarement la même ; alors à 70 ans je dois bien avoir une vingtaine de lecteurs.
P.S. N°61
19.IX.2012 :
Selon moi, c’est-à-dire selon mon goût, j’en ai encore pour 13 ans mais selon mon corps ou selon tel accident éventuel, je n’en sais rien.
Été 2012
P.S. N°62
Hui, à part de très rares exceptions, les performances qui font date sont celles qui retrouvent, reprennent (se réapproprient) un rituel ancestral (premier) modernisées et personnalisées.
P.S. N°63
Mais mes [sic] déclara©tions ne sont-elles pas que des performances déguisées, aménagées, atténuées ? Le problème – mon problème – ne serait-il pas plutôt celui de ma (re)présentation : cette présence maintenue ?
P.S. N°64
J’aimerais mieux regarder autrement, ne pas remarquer que « ça », or je n’assiste qu’à du déjà vu à 90%. J’ai 70 ans et voilà 50 ans que je participe
à « ça » : poésie en chair et en os, art-action et autres performances et je reconnais toujours chez celui-ci ou celle-là ses/ces antécédents. À part ces exceptions de moins de 10% je reconnais irrémédiablement les presta©tions de mes vieux amis ou de mes amis morts.
Et ce ne sont pas les meilleurs qui sont les plus pillés !
PS N°65
Avec et après les performances, je suis passé à des prestations que j’ai intitulé “déclara©tions”, en fait des lectures améliorées !
Pour les performances, à partir – tout au plus – de la dixième reprise j’étais déjà dans la représentation mécaniste, machinale, une interprétation qui lie automatiquement la cause (le texte) à l’effet (la lecture) : hors-vie, hors-corps, hors-chair, au-to-ma- tik-tik !!! Déplorable, deadly boring… Pour mes “déclara©tions”, j’y suis déjà dès la seconde ! donc je ne les lis, ne les fais qu’1 fois, 2 à la rigueur.
PS N°66
Quelques naïvetés et évidences à propos du passé : voilà 1/2 siècle que je fais Ça. C’était “pour- changer-le-monde” et le monde s’est modifié vers le pire au lieu d’évoluer vers le meilleur. Alors je continue à faire Ça pour me consoler de ce monde ignoble ; j’espère que Ça pourra consoler aussi mon lecteur ou mon spectateur ou mon auditeur ou mon visiteur. Piètre consolation !
PS N°67
Ainsi dans tel récent ouvrage (revue, livre,
catalogue, blog, etc.) je publie un texte argumenter pour démontrer que j’avais fait ça – ce qu’ils-elles font maintenant – bien avant, vérifiable dans tel ou tel ouvrage (revue, livre, catalogue, blog, etc.) antérieur. Par exemple : la performance ou l’anonymat ou le mail-art ou l’installation ou la poésie munie d’une ribambelle d’épithètes (concrète, visive, élémentaire,…).
Mais ce nouvel ouvrage (revue, livre, catalogue, blog, etc.) n’a pas plus d’audience que le premier ! Tous ces rappels ne servent strictement à rien : rien.
PS N°68
Dès mes premières chutes (Chute… Chut !) au début des années 70, j’ai su tomber de très haut, très longtemps, très violemment avec aisance : sans jamais me procurer la moindre blessure, la moindre brisure, le moindre hématome. Et, hui, à 70 ans, 40 ans après, tous mes os, tous mes muscles souffrent des chocs de jadis.
PS N°69
Mon lecteur aura-t-il lu tout ça, de 1 à 68 ? Tout ça
qui précède ? Depuis que j’ai abandonné la
performance elle ne me quitte plus ! Automne 2012
PS N°70
J’ai noyé au fond du puits de mon disque dur le texte que j’ai tant aimé…
(je hais ces machines qui noient les messages de mes correspondantes et amies et qui laisse enfuir – je ne sais où – mes manuscrits…
Jadis, un livre entier, auquel j’ai renoncé : M’amant, celui de mes performances sexuelles… Il ne me reste que le titre et 3 à 4 pages cachées au fond de mon livre : Poëmes Vulgos.)
PS N°71
C’est en écrivant un petit texte pour le premier catalogue d’une jeune artiste de la performance : Sarah Trouche, que je me suis rendu compte que la métaphore, quoique est pu en écrire celui-ci ou celle-là ici ou là était une figure de style indispensable pour l’auteur qui veut laisser au lecteur, au spectateur une certaine liberté d’interprétation, une mise à égalité entre le poète (ou l’artiste) et le liseur (ou l’auditeur ou le regardeur) dans la lecture du texte ou la vision de la performance.
PS N°72
Alain Frontier :
Mon cher Julien, il en est qui ne démissionnent JAMAIS.
Toi, par exemple. «Adieu la perf», que tu disais naguère. Mon œil ! Tu perfes toujours.
Julien Blaine :
mais non ! Mais non !
désormais je déclaracte…
tout est expliqué ci-dessous.
excuse la longueur de l’explication !
A.F. :
La perf, c’est la poésie in situ, inséparable du lieu où elle s’écrit, et jusqu’où par conséquent le poète a dû se déplacer personnellement.
En quoi la perf est toujours une aventure, unique.
J.B. :
Alors là oui !
Cette pert. là est la pienne, jeune septuagénaire que je suis.
mais me mettre tout nu en public
me faire tatouer ou corriger ou je ne sais quoi devant tout le monde
tomber de plus en plus haut et de plus en plus
longtemps (texte inoubliable d’Alain Frontier) ?
oh que nenni !
A.F. :
Résultat : ton livre, et les affiches fécondées par ton intervention goguenarde…
Merci, Julien, de me l’avoir envoyé !
Merci aussi de ton remerciement.
Mais, te l’avouerai-je ?
J’ai longtemps cherché de quoi tu pouvais bien me
remercier.
Pour un peu, j’aurais cru que tu ne me remerciais de rien en particulier.
Un remerciement dans l’absolu, en quelque sorte.
J’ai quand même feuilleté plusieurs fois le livre pour vérifier…
Non, nulle affiche me représentant et que tu aurais aspergée de ta bombe…
Alors ?…
Mais c’est souvent ce qui est écrit dans les plus gros caractères qui échappent au regard, distrait par les reste. Jusqu’au moment où je me suis soudain souvenu. Oui !… Tum veni, tum egi,
avec un gros coup de poing sur ta table à chaque tum… J’ai fait de savantes et minutieuses recherches dans mon disque dur et j’ai enfin trouvé, à la date du 12 mard 2012…
J’avais complètement oublié.
J.B. :
Et oui Alain, c’est ça la vraie générosité : l’oubli du don. te souviens-tu néanmoins, j’espère de ton texte sur la chute que je cite sans cesse ?
mais chut !
A.F. :
Eh bien, mon cher Julien, je suis bien content d’être ainsi modestement associé à ta poésie.
Merci, Julien !
Je t’embrasse fraternellement.
Alain
J.B. :
je t’embrasse aussi et bizou à Madame
Julien
Hiver 2012/2013
Julien Blaine
(2002/2012)
